19 dic. 2010

Laboratorio San Antón

Acabo de descubrir, vía basurama, la iniciativa de un grupo de arquitectos de Cuenca para transformar un barrio  deteriorado por el abandono en la ciudad de Cuenca: el barrio de San Antón. En el blog se muestran distintas ideas que, mediante intervenciones de acupuntura urbana, harán el espacio urbano más habitable. Enhorabuena a todos los que intervienen en este proyecto.
Link:http://laboratoriosananton.wordpress.com/

18 dic. 2010

Jardines helados

Ayer nevó.









El muñeco de nieve me lo encontré, no lo he hecho yo. Alguien lo había pisado.

Escaparates venecianos





¿Qué sucedió con Bob Esponja?
...

...siempre se van los mejores...

14 dic. 2010

Ciudadano arquitecto

Rural Studio fue fundado en 1993 Samuel Mockbee y D.K. Ruth en la universidad de Auburn. Qué, cómo y para quién. es el diseño de calidad; estas son las preguntas que plantean. Rural Studio aparece con la voluntad de ofrecer arquitectura de calidad a personas de recursos limitados que no tienen acceso a la misma. Los proyectos son desarrollados por estudiantes para las comunidades más pobres de EE.UU. Se trata de construcciones económicas que tienen muy presente el entorno, su historia y a sus futuros habitantes.
Samuel Mockbee, ganador de la medalla de oro del American Institute of Architects, fue la fuerza que impulsó la iniciativa, un arquitecto concienciado del papel del arquitecto en la sociedad y su deber con esta, y convencido de que todo el mundo tiene derecho a tener un lugar digno donde vivir.
Smoke House. Primer proyecto de Rural Studio, 1994.
“Architecture has to be greater than just architecture. It has to address social values, as well as technical and aesthetic values. On top of that, the one true gift that an architect has is his or her imagination. We take something ordinary and elevate it to something extraordinary.”
Corrugated cardboard pod. Rural Studio, 2001.
Como también decía Mockbee, "Rural Studio no es una representación de la realidad, es la realidad"






Existe un documental sobre Rural Studio, Citizen Architect: Samuel Mockbee and the spirit of Rural Studioaquí
La página de Rural Studio: http://cadc.auburn.edu/rural-studio/Default.aspx (la añado también a la lista de enlaces), y sobre Samuel Mockbee: http://samuelmockbee.net/. Por si no había suficientes razones para admirar a un hombre como Mockbee, además, tenía una envidiable barba

13 dic. 2010

Un gran comienzo

Había pasado algún tiempo y, sentado sobre el balcón comiéndose al perro, el doctor Robert Laing reflexionaba sobre los singulares eventos que ocurrieron en aquel inmenso rascacielos en los tres meses precedentes.


J.G. Ballard, High Rise.


Me entusiasma que en clase se hable de Ballard. Introducir una visión tan amarga sobre un arquetipo de la arquitectura moderna como es el bloque de viviendas y las relaciones que se establecen entre sus habitantes, significa que en el aula aún cabe la reflexión crítica. Los textos más ligados a la cultura popular que a nuestro ámbito académico -la arquitectura- son estimulantes. Además resultan más digeribles que los libros de teoría pura y dura, y nos pueden dar un punto de vista nuevo y alejado del trabajo del arquitecto. Una nueva perspectiva.

12 dic. 2010

Paisaje alienado

La imagen, objeto de fascinación ubicuo, arrastra así la realidad, la integra y llega a transformarla de principio a fin. La impresión de estar siempre y dondequiera rodeado de imágenes, que producimos nosotros mismos o que la sociedad u otros nos imponen, recuerda a una situación evocada en el más célebre de los mitos platónicos: el de la caverna en la cual los hombres toman las apariciones, las sombras por realidad, no teniendo otra posibilidad de acceder a ellas, obnubilados como están de su propia ilusión. Hemos aprendido también nosotros a confundir las imágenes y la realidad; esta confusión contribuye al desarrollo de modos de vida caracterizados por la estasis y la autoalienación voluntaria: ahora el mundo entero viene de nosotros o hacia nosotros, y cada uno absorbe, por así decirlo, lo que quiere de lo real. El estar en el mundo ha dejado espacio al estar en las imágenes, en un 'cualquier lugar' indefinible.

Michael Jakob. El paisaje.


Después del texto citado, el autor pone como ejemplo Oceandome, en Miyazaki, Japón, y las muy conocidas islas artificiales de Dubai. Quizá el primer proyecto sea menos conocido, pero no deja de ser un ejemplo de derroche. Se trata de una playa artificial cubierta, sorprendentemente situada junto a otra natural. La ventaja que tiene sobre la playa natural, es que en esta Oceandome no estás expuesto a los cambios climáticos, puesto que sustituye el clima natural por el artificial. Se acaba con un posible problema construyendo una naturaleza artificial y controlada, sin duda costosísima, y se cambia una experiencia real por un sucedáneo.


Un despropósito, vaya.




11 dic. 2010

Luigi Viola



En el Centro Cultural Candiani de Mestre hay una muestra del trabajo de Luigi Viola desde los años 70 hasta hoy. Sus obras son una serie de poemas visuales de diversos formatos y materiales. Video, fotografía, pintura y palabras, sobre acero, tejidos o cartulina. Viola es catedrático de la Academia de Bellas Artes de Venecia.


Una mancha roja y sin forma, y un trozo de un rótulo de neón detrás de ella sirven para evocar cualquier noche o todas las noches. Un pedazo de césped visto desde el agujero de un cilindro. Trozos de paisaje, elementos recogidos en unos límites desdibujados e imprecisos. La selección de un pedazo de realidad para observarlo. Así es como históricamente se ha construido el paisaje, y así nos lo ofrece Viola.

5 dic. 2010

Casa Turégano


La  conocida casa Turégano de Alberto Campo Baeza se construye como resultado de un concurso restringido entre los amigos de sus dueños. Se desarrolla en un cubo de dimensiones 10x10x10 m, adaptándose al desnivel que existe desde la calle de acceso, y se resuelve sencillamente con elementos mínimos. 


Tal y como dice el autor, la Luz es el tema principal de la casa. Ésta penetra de forma diagonal en los espacios principales del estar y comedor. Los huecos que se abren en fachada son grandes ventanales enrasados con el plano de fachada y rajas y agujeros mínimos que en este caso se excavan en el propio muro, desvelando así el auténtico grosor del muro de fachada.




Luz y Gravedad son las que generan la arquitectura, mínimos gestos pero muy medidos para levantar sobre el suelo un objeto que es la  manifestación de una forma de hacer y de pensar, pero también de vivir.



4 dic. 2010

Clasificación climática

Para conocer clasificaciones climáticas de Europa, tanto bioclimáticas como biogeográficas está la página web Global Bioclimatics, desarrollado por la Universidad Complutense de Madrid y el Centro de Investigaciones Fitosociológicas, y a cargo de Salvador Rivas-Martínez. Muy útil.

29 nov. 2010

Espacio interior










También descubrí en la Bienal a la fotógrafa italiana Luisa Lambri. Sus fotografías son de interiores de arquitectura moderna y las ventanas un tema principal de ellas.
En sus fotografías la luz que entra por las ventanas construye espacios geométricos puros, abstractos y silenciosos pero a la vez familiares, gracias a los elementos arquitectónicos domésticos. Así nos sitúa dentro del espacio de la fotografía. No suele mostrarnos lo que hay al otro lado de la ventana, y cuando lo hace es convirtiéndolo en un plano más de la composición, desdibujándolo, enfatizando el papel de marco al exterior que supone la propia ventana. Me recuerda a la habitación de Van Gogh. Tanto en unas como en otro, las ventanas son el límite entre lo de fuera y nosotros.

28 nov. 2010

le balto

Marc Pouzol, Véronique Faucheur y Marc Vatinel son atelier le balto, un grupo de arquitectos y paisajistas afincados en Berlin. Les gusta definirse con el término "jardinistas", que es la suma de las palabras jardinero+artista, y dicen mucho de su manera de trabajar entre la obra de arte y el trabajo también manual del jardinero. En cada intervención hay que mancharse las manos de tierra.

Consideran el jardín como una etapa del trabajo. Crece y se desarrolla en el tiempo, y es esto lo que les interesa, más que el resultado final. Sus obras suelen encontrarse en zonas no construidas y vacíos, y aprovechan los elementos existentes propios del lugar donde se trabaja. De esa manera, su trabajo es coherente con la zona en la que se asienta, y sin embargo se relaciona con todos sus otras intervenciones. Atelier le balto presenta su obra en constante movimiento como un archipiélago de islas conectadas, algunas emergentes, otras ya sumergidas. Existe una página web en la que se muestran las islas en su estado actual: www.lebalto-archipelago.eu







Son mis nuevos héroes. Sus jardines ponen de manifiesto de una manera crítica el papel necesario del espacio verde en la ciudad, y la forma de desarrollarlos de manera sencilla. Buscan la participación de todos los implicados en el proceso de elaboración del paisaje, tanto de los jardineros-arquitectos como del público en general. En Temporären Gärten, cada año se invita a participar a distintos profesionales y estudiantes con el fin de llenar de pequeñas, o no tanto, intervenciones en la ciudad de Berlin. Es cada transeúnte el que debe descubrirlas.
A destacar también su jardín junto al Palais de Tokyo, un jardín salvaje construido en dos semanas, o los jardines-pasarelas. Además, tienen una técnica gráfica bonita y convincente. Creo que ya escribí por aquí que para ellos el dibujar un jardín ya es una intención de proyecto de paisaje.


Recomendable el libro Archipel: l'arte di fare giardini. También están en un par de números de Paisea, Kulturgärten  (nº9) y el Jardín doméstico.

25 nov. 2010

El omnipaisaje

(...) La circulación vertiginosa de imágenes-paisaje en la conciencia y los medios y la práctica turística contemporánea parece dar la razón a esta hipótesis. El paisaje como lugar común por excelencia (el paisaje de evasión, el paisaje-postal, el paisaje onírico, el paisaje exótico, etc.) parecen corresponder perfectamente a la idea de un valor estético medio (...)
No debemos olvidar la implicación cultural e ideológica de la oposición auténtico/no auténtico. Criticar la no autenticidad del paisaje hoy en día implica la existencia de un punto de vista apto para definir un paisaje auténtico. Auténtico será un paisaje que sorprenda al individuo y no a una colectividad o a través de una consciencia colectiva, un trozo de naturaleza descubierto y no reconocido.


Michael Jakob, El paisaje.

Michael Jakob

La editorial española Siruela ha publicado este año el libro El jardín y la representación: pintura, cine y fotografía, de Michael Jakob, en la colección Biblioteca azul. No puedo recomendar el libro porque no lo he leído, pero sí he podido leer El paisaje, del mismo autor, y El jardín y la representación ya forma parte de mi wishlist. En el libro de Siruela el autor analiza la relación entre el jardín y su representación.
Jakob es teórico del paisaje y la arquitectura, profesor en la Haute Ecole du Paysage de Ginebra, y director de la revista Compar(a)ison.

24 nov. 2010

En ningún lugar como


La casa en Comporta, de Manuel y Francisco Aires Mateus se presentó en el evento colateral de la Biennale llamado No place like, como una de las representaciones de Portugal. Se trata de una obra de rehabilitación de cuatro pabellones que albergan las estancias de la casa. La construcción tradicional de caña y madera evidencia el carácter esencial de esta arquitectura, igual que el dejar que sea la misma arena de la playa el pavimento de los pabellones de madera y caña. Arquitectura mínima en su materialidad pero de raíces profundas; arquetípica. Silenciosa, liviana y necesaria. Un gesto que acerca al hombre al territorio, de manera literal y poética.
La película que se proyectó sobre esta casa, del joven realizador  Joao Salaviza, sirvió de vehículo para mostrar la nueva casa de Adán. 
Este mes aparece publicada en la revista Casabella nº 795, acompañada además de un texto escrito por Campo Baeza, Con los pies desnudos.




P.D: El corto de Salaviza Arena galardonado con la Palma de Oro en Cannes en 2009, aquí.

23 nov. 2010

5

1) El jardín es un lugar para vivir. Pasear por el jardín y pasear entre los jardines.


2) El jardín es un lugar para sentir. ¡Lo que hay enmedio!


3) Eslogan: ya el dibujo de un jardín es un acto de fe.


4) El jardín está vivo.


5) Actúa como un jardinero. Sé parte del proceso.


Atelier le balto.

22 nov. 2010

Clément

En el Manifiesto del Tercer Paisaje, el teórico y paisajista francés Gilles Clément hace una defensa del dejar hacer a la naturaleza como medio de construcción del paisaje. El tercer paisaje está integrado por toda la variedad de territorios o espacios abandonados, donde realmente se desarrolla la vida, es decir, se trata de microcosmos. No hace distinción de escala a la hora de hablar de este paisaje, el cual se desarrolla en los límites entre terrenos diversos. Espacios desechados, descartados y abandonados. Estos límites no son bordes duros, se trata más bien de bandas colonizadas por diversas especies animales y vegetales, auténticas reservas biológicas. Así, el paisaje es entendido como un devenir, siempre en transformación.

Llegar a Italia y darme de morros con la teoría de este señor, ha sido todo uno. Su razonamiento es sintético y claro y por eso mismo resulta tan necesario a día de hoy. Elude hablar de los términos sostenibilidad o ecología conscientemente. Dice, y cito de memoria, que para la ciudad [la arquitectura] no construir es no ser, exactamente lo contrario al paisaje que defiende. Sin duda debemos repensar cuál es el papel del arquitecto y el paisajista en el presente y en el futuro, y cuáles son las alternativas a la ocupación infinita de suelo. Porque así nos va. 

En castellano existe el mencionado libro, editado por GG. Se pueden encontrar más textos en francés y en italiano, además de notas y diversos escritos sujetos a copyleft en su página web: http://www.gillesclement.com/index.php
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